序章：光影为媒，文脉铸魂
当刻刀在澄净皮料上落下第一缕利落刀痕，当张謇的身影借银灯之光跃然素幕，当通派皮影与贵州蜡染的图腾在光影中交错——这不仅是一场文化的邂逅，更是一场跨越山河的文明对话。南通职业大学建筑工程学院关工委、学生党支部、分团总支、学生会组织的“江海謇影流芳”非遗宣传队以青春为桥，串联起通派皮影的百年古韵与张謇精神的时代光芒，铺就一条贯通江海文化与黔地非遗的共荣之路。在匠心裁春的非遗坚守中，在银灯透影的千年韵律间，他们让沉淀于历史中的非遗文化走出博物馆的橱窗，将传统的脉络织入当代心跳，使“謇影”跨越山海，在新时代的土壤中绽放出传承与创新的厚重芬芳。
第一章 匠心溯源：通派皮影的古韵新声
刀笔传情：通派皮影的技艺根脉
通派皮影，根植于江海交汇的南通沃土，历经数百年沧桑砥砺，成就了“薄如蝉翼、透若琉璃、色似丹霞”的独特艺术气质。其技艺精髓在于“选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结完成”八道严谨工序，每一步都承载着匠人对传统的敬畏与坚守。为深入探寻这一技艺本源，“江海謇影流芳”宣传队走进通派皮影传承人汪虹宇的工作室，开启了一场与传统文化对话的修行。
汪虹宇的工作室雅致而井然，各式刻刀整齐排列，从三寸尖刀到半寸凿刀，刀刃流转着岁月使用的温润光泽。“通派皮影的魂魄，在于‘透’与‘活’。”汪虹宇手持一件通派皮影制品，向队员们娓娓道来，“选皮要经浸泡、刮薄、晾晒等多重古法工序，才能达到‘透光见纹’的清澈；雕刻则讲究‘稳、准、匀’，一线如濠河之水般流畅，一孔似狼山星斗般匀称。”
除了传统技艺，工作室中最引人注目的是非遗创新的成果：皮影造型的金属书签、寓意吉祥的皮影裱画、“十二生肖”剪影、可自由拼装的迷你皮影摆件、皮影小夜灯……艺术与生活在此完美相融。“非遗不应只是博物馆中的陈列品”，汪虹宇手持“八仙过海”皮影挂件，语重心长地介绍，“这些衍生品既保留了核心技艺，又融入现代审美，让年轻人愿意亲近、了解，传统才能真正活下去”。队员们沉浸于皮影的生动世界，在一刀一痕中与历史对话，于一件件作品中感受中华传统文化的博大与魅力，更加坚定了传播非遗文化的初心。
薪火相传：从工作室到社会的广泛播撒
非遗的生命力，源于其与生活的融合、与人心的共鸣。团队深知，传承不能囿于工作室的研习，更需走入广阔社会，让通派皮影成为可感知、可触摸、可体验的文化符号。
南通护理院成为宣传队推广的首站。这里的老人多生于上世纪三四十年代，对皮影戏葆有深厚的时代记忆。队员们携带精心准备的皮影作品与文创产品到来时，老人们的目光瞬间被点亮。队员们展示了皮影书签与裱画：“奶奶您看，这是‘福禄寿喜’皮影裱画，寓意福泽绵长；这是中国龙纹样，象征吉祥腾跃......”老人们接过产品细细端详，甚至亲手尝试拼装迷你皮影。78岁的周奶奶笑着说：“手艺还是老手艺，却添了新花样，真好！”护理院院长感慨：“这些年轻人不仅带来了回忆，更让传统焕发新生，老人们的笑容里，有往昔，更有欣慰。”活动后，汪虹宇老师对团队表示肯定：“我们要让非遗从‘小众技艺’真正走向‘大众文化’，这条路，比老一辈独自探索更加宽广。”
从工作室的潜心修习，到护理院的温情互动，再到社区的广泛普及，宣传队以庄重之心对待每一次传播，让通派皮影在现代生活中重焕生机。这不仅是技艺的延传，更是文化基因的延续——让江海儿女重新触摸祖辈的匠心与智慧。
第二章 银灯叙事：张謇故事的精神传承
一影载道：《张謇求学》的创作初心
通派皮影的活化，既需形式创新，更需内容深耕。团队认识到，技艺是体，精神是魂。南通先贤张謇“实业救国、教育兴邦”的一生，与皮影“以影载道”的传统高度契合——用光影讲述张謇故事，让历史精神借古老技艺得以传承，成为团队的共识。
创作始于扎实的史料梳理。团队查阅大量文献，梳理出张謇生平的重要节点。由于家庭原因，张謇科举之路坎坷，15岁时冒籍应试，16岁中秀才，此后屡试不第，直至27岁方中举人。“我们不愿将张謇塑造成高高在上的历史符号，而要展现他作为‘南通之子’的真实本色，”负责史料整理的小王说，“他求学时的坚韧、困顿中的坚持、立志时的坚定，最能引起当代人的共鸣。”剧本历经十余次修改，既保留皮影戏的传统韵味，又契合现代审美。
影人造型设计同样倾注心血。在汪虹宇指导下，团队融合通派皮影的传统技法与人物特质：少年张謇面部采用“五分脸”雕刻，线条刚毅，目光锐利，凸显其坚韧性格；衣饰纹样选用“绿水江崖纹”，既呼应南通江海地理，又象征其“志在四方”的胸怀。汪虹宇审阅设计稿后郑重评价：“既守住了通派皮影‘透’与‘活’的根脉，又赋予了新时代的表达，这才是传承该有的模样。”
光影传情：从南通文化到黔地感悟的精神播撒
当灯盏亮起，团队成员们亲手雕刻的影人在幕布上灵动登场，张謇的身姿仿佛穿越时空，在幕布上缓缓移动。那一刻，一场跨越百年的精神对话悠然开启——古老的皮影技艺因承载先贤故事而更具张力，先贤精神借传统艺术形式更易流传。幕布上，少年张謇面对乡绅讥讽昂首而立，台词掷地有声。
“没想到皮影戏能这么讲张謇，既有意思，又长知识。”一位带着孩子观看的父亲说。孩子则拿着团队赠送的迷你皮影，模仿着张謇的语气说：“我也要好好读书，像他一样做有用的事。”观众的反馈让团队更加坚定——好的故事能够跨越地域，直抵人心。这些回想印证了团队的初心：用群众喜闻乐见的形式，让张謇精神从书本走向生活，从历史走进当下。通过皮影戏，张謇精神与通派皮影超越了时空限制，成为深入人心的“南通名片”。
第三章 方寸传薪：跨山海的非遗对话
从长江到乌江：文化互鉴的启程
承载着通派皮影与张謇故事，“江海謇影流芳”宣传队踏上了前往贵州的旅程。选择贵州，不仅因两地同属多文化交融之地，更因贵州拥有蜡染、扎染等丰富的非遗资源，与通派皮影艺术形成“印染”与“光影”的奇妙呼应。这场跨越1500公里的交流，旨在搭建一座“非遗互鉴之桥”——既传播南通文化，也汲取贵州智慧。
首站抵达贵州文化小镇，团队拜访了著名蜡染技艺传承人吴老师。工作室古朴典雅，悬挂着靛蓝色的蜡染作品：传统百褶裙片纹样繁复如星、现代的装饰画线条简约灵动、还有蜡染与国画融合之作，意境深远。
团队向吴老师详细介绍了通派皮影的历史与技艺，展示了影人、裱画等文创产品。“您看这影人，以牛皮雕刻，追求透光；这裱画上刻有团圆吉祥纹样，我们希望通过皮影讲述张謇故事和中国文化。”吴老师接过皮影细细端详，感慨道：“都是老手艺，你们用光影叙事，我们用色彩抒情，归根结底，都是在探讨‘人该如何生活’。”
“贵州蜡染，以蜂蜡为笔，白布为纸，靛蓝为墨，书写生活与信仰。”吴老师手持铜制蜡刀，演示“点蜡”技艺，蜡刀蘸取温热的蜂蜡，在白布上流畅游走，顷刻间勾勒出栩栩如生的蝴蝶，“蝴蝶纹是我们的经典母题，象征生命与吉祥。每一代传承人都会在传统中融入新意，让它永不褪色。”与团队交流后，吴老师有感而发，以国画技法创作了南通狼山题材作品。
离开吴老师工作室后，团队造访当地扎染企业蓝韵公司。企业以传承扎染技艺为核心，开发出系列生活化文创产品。展厅中，扎染纹样的衣裙、桌布、笔记本等色彩素雅、纹理自然。负责人热情介绍产品理念与市场反响，队员们也展示了通派皮影制品：“这是我们以皮影技艺制作的张謇影人、书签及剪影，希望为你们的产品开发提供参考。”双方就非遗活化路径深入交流，负责人表示：“将地方名人故事融入技艺，这一思路值得我们借鉴。”
从观摩到交融：技艺互鉴的深耕
非遗交流的深度，体现在技艺的互学与智慧的共享。团队的下一站是当地蜡染技术研发中心。这里汇聚了一批致力于蜡染创新的研究者，马老师与杨老师是其中的代表，马老师专注蜡染与现代设计的融合，杨老师潜心天然染料的优化，二人研究方向各异，却共同秉持“守正创新”的理念。
为促进深入交流，团队与研发中心联合举办文化交流宣讲会。团队分享了通派皮影的雕刻技艺、《张謇求学》的创作历程，并邀请老师们体验皮影人物镂空处理工艺与表演操作。
杨老师、马老师系统讲解了蜡染天然染料的提取与固色技术。双方就“非遗如何融入现代生活”展开讨论，杨老师指出：“你们将张謇精神与皮影结合，我们将蜡染技艺与现代设计结合，殊途同归，都是让传统活在当下。”
交流会后，马老师带领团队参观研发中心。实验室中传统与现代交融：一侧排列着板蓝根、茜草等植物染料；另一侧陈列着洋葱皮、糯米花等新型天然染料样本，用于开发彩色染料及分析稳定性。马老师介绍：“传统天然染料色彩美丽但固色难、耗时长，我们正研究如何提升其现代适应性。如使用复合天然染料提高色素浓度，添加植物胶缩短固色时间，同时保持了环保特性。”
随后，马老师展示与高校合作开发的蜡染新品：彩色蜡染丝巾、融合蜡染肌理的装饰画等。“非遗不能止于复古，必须找到与现代生活的连接点，”马老师强调。
参观结束后，团队向杨老师、马老师探讨通派皮影染色难题：传统皮影虽可采用天然染料，但因皮料光滑，染料附着差，固色需时长达七天，影响制作效率。“我们想请教，能否借鉴蜡染的天然染料技术优化皮影染色？”
杨老师沉思后回答：“皮影皮料与蜡染布料不同，表面光滑确实影响附着力。但原理相通，都需增强染料与载体的结合。”他建议：“可尝试用桑树皮提取物预处理，在皮面形成微小‘锚点’促进吸附；我们优化的固色剂也可试验，或能缩短固色时间。”马老师从设计角度提出：“可借鉴蜡染‘防染’工艺，用蜂蜡绘制细节，先染底色，褪蜡后再染第二色，增强层次感。”
在研发中心支持下，团队开展了为期十天的实验。他们按杨老师的配方萃取染料，用桑树皮提取物处理牛皮；借鉴马老师的“蜡封”建议，以蜂蜡勾勒皮影神态、衣襟等细节；先染靛蓝色底色，阴干后热水褪蜡，再用茜草染红点缀帽缨，并与现代化工染料做对比。当首块融合蜡染技术的皮影在灯光下亮相时，众人眼前一亮：天然靛蓝染色分明，与化工染料同样清晰，却既保有皮影的通透，又蕴含蜡染的沉静。
杨老师审视成品，郑重评价：“这不仅是技术叠加，更是两种文化的对话——你们让皮影拥有了蜡染的魂魄，我们也从你们身上看到了传统应有的新生。”马老师补充：“这种融合，让南通故事染上贵州色彩，贵州技艺注入南通温度，这才是文化交流的真谛。”
第四章 謇影流芳：非遗活化的实践与思考
从技艺到产品：文创开发的创新路径
天然染料技术的探索为通派皮影活化开辟了新径，可广泛应用于皮影制作与体验活动，实现环保与可持续发展。无毒无害的制作流程未来可扩展至更多应用场景。
团队以“南通文化+贵州蜡染”为核心，开发系列文创产品，让非遗从“展品”变为“产品”，融入日常生活。结合南通濠河、狼山地标，通派皮影、张謇形象等文化符号，设计推出新型文创产品，通过二次融合提升文化影响力，扩大受众范围，充分展现南通文化魅力。
从记录到传播：影像叙事的温度传递
为让更多人了解这场跨越千里的非遗交流，团队组建专业摄影团队，全程记录活动点滴。团队预先编写拍摄脚本，聚焦三个维度：一是技艺细节，如汪虹宇运刀的流畅、吴老师点蜡的精准、杨老师实验的专注；二是情感瞬间，如护理院老人的笑容、苗族群众观戏的感动、团队实验成功的欢呼；三是创新过程，从草图构思到产品成型，展现非遗活化的完整轨迹。
拍摄团队注重捕捉“有温度的细节”：吴老师向团队展示百年蜡染时，指尖轻轻摩挲布料；杨老师、马老师看到第一块融合皮影与蜡染的作品时，眼中的光亮；苗族孩子第一次触摸皮影时，好奇的眼神……这些画面将被剪辑成纪录片《謇影跨山海》。
“原来非遗传承不是枯燥的坚持，而是这么多可爱的人在用心创新。”苗族村民观看素材后表示，“片段让我想去南通看皮影，去贵州学蜡染，亲身体验文化魅力。”村民的反馈印证了影像传播的力量，坚定了摄影团队记录非遗文化的决心。
“互联网可以让非遗传播打破了地域限制，这是我们老一辈传承人难以想象的。”蜡染传承人杨老师感慨道。影像的记录与传播，使这场跨越山海的文化交流从“小众实践”变为“大众认知”，让更多人意识到：非遗并非束之高阁的古董，而是鲜活于当下的文化，需要每个人的关注与参与。
从实践到思考：非遗传承的青年担当
“江海謇影流芳”宣传队的实践，构建了一套可复制的非遗活化路径：以“学习非遗”为起点，深入工作室、企业、研发中心，系统掌握技艺内核；以“感受非遗”为纽带，通过与传承人、群众的互动，体会文化温度；以“提炼内核”为关键，挖掘张謇精神与非遗技艺中“坚韧、创新、向善”的共通价值；以“宣传推广”为手段，通过展演、体验、新媒体传播扩大影响力；以“文化交流”为路径，促进地域间非遗互鉴；以“记录存档”为责任，用影像文字保存珍贵资料；以“融合创新”为突破，跨界研发新技术、新产品；以“共创共享”为目标，让非遗走进日常生活。
这套路径的核心，是“青年赋能”。团队用新视角发现非遗价值——从张謇故事中提炼精神内核，从蜡染技术中寻找创新可能；用新方法解决传承难题——通过新媒体扩大传播，通过跨界融合开发产品；用新担当扛起传承责任——放弃假期投身实践，用脚步丈量文化的距离。
正如队长熊毅总结：“我们不是非遗的拯救者，而是连接器——连接传统与现代，让老手艺有新模样；连接地域与地域，让不同文化互滋养；连接传承人与大众，让非遗走进生活场。”
终章：光影不息，文脉永续
回望“江海謇影流芳”团队的旅程，从汪虹宇工作室的技艺启蒙，到护理院、村落的温情传播；从《张謇求学》的创作排演，到贵州大地的动人展演；从与吴老师的深度交流，到蓝韵公司的产品互鉴；从蜡染技术研发中心的宣讲与实验，到两地共创的文创产品……每一步都诠释着“匠心裁春承古韵，银灯透影越千年；方寸光影传非遗，謇影流芳跨山海”的深厚内涵。
非遗的传承，从来不是孤立坚守，而是代代接力的创新，是地域对话的共生。通派皮影与贵州蜡染的相遇，张謇精神与非遗技艺的融合，彰显了中华文化“各美其美、美美与共”的包容气度。只要青年接力不息、创新不止，非遗的光影便将永远明亮，文脉的芬芳必将跨越山海，绵延流传。这，既是对历史的承诺，也是对未来的期许。（图文：南通职业大学建筑工程学院熊毅）
