中国高校之窗

新丰美酒斗千斤，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

第一句点出了“美酒”，第二句点出了“少年”，第三句以“意气”为纽带，把“美酒”和“少年”很自然的结合起来了。“意气”是从第二句中的“游侠”生发出的，使读者能够有凭借去想象。全诗到此，可以说，骨架已经具备，情意已经表达，问题在于：如何使全诗的骨架生动活泼起来，如何使全诗的情意表达的饱满突出，这个任务就完全落在第四句上了。作者选择了“系马”的动态来描绘，说“系马”，已经可以窥见几个少年相逢意气投合的神态，而“马”和“游侠”联系起来，不独显示了少年的英俊，而且也加强了对“意气”想象的落实性。“高楼垂柳边”是“系马”的地方，“高楼”应指酒店，点明了“为君饮”的场所，也就增强了实感。而“垂柳”的风姿和“游侠少年系马”的动态相映衬，就更显得意气风发，神态昂扬，全诗也就跟着“活”起来了。这种写法，既给读者以实感，在实感的基础上，又引导读者去想象、去体味。亦实亦虚，具有传神的作用。像这种在炼材上充分发挥绘画作用的诗，没有绘画实践的人，是很难达到这种境界的。

三、语言：语言是诗歌的基本材料，杰出的诗人同时也必然是语言的巨匠。语言到了他们的笔下，无不得心应手，而比较起来，又各有特色。

诗人玉屑引《癯翁诗评》：“王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑。”从语言的风格来推求，和画家的“使笔无痕，用墨精彩”（见盛大士《溪山卧游录》）是息息相通的。殷蟠编选的《河岳英灵录》中论王维的诗云：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，著壁成绘。一字一句，皆出常境。可见王维诗歌语言中的绘画特色，早被他同时代的诗歌评论家发现了。

上文谈结构、炼材两部分所举的例子，都可以作为王维诗歌语言中的绘画特色的说明，下文只就王维诗歌中描绘景色的部分，如何对事物的声、光、色、态摄取、融合，补充几个例子。如：

风劲角弓鸣，将军猎渭城。——《观猎》

一个“劲”字和一个“鸣”字扣的多么紧，既从“弓鸣”显出“风劲”，又从“风劲”体现弓力，并从而体现出会猎的声势。然而在第二句中点出将军来，真可说是先声夺人，一开始就把读者吸引到身临其境的氛围之中。画固不可以传声，但从构图的意境中仍可以作适当的表达，所以我们常说“绘影绘声”，正是说明那种手法极为高妙，而运用到诗里面来，结合文学的功能，效果就愈加明显了。

又如：雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。——《辋川别业》

这两句的描绘部分是“绿堪然”和“红欲然“六个字，描绘了色、态、光的融合。其中“色”最易见，体现在“绿”、“红”两字上；“态”也可以隐约看到，体现在“染”、“然”两字上，“光”较难看出而最关紧要，它体现在这六个字和“雨中”、“水上”四个字的组合关系上。只有看出了“光”，才能显出生趣盎然的“态”，而“色”也就更显得鲜明了。“光”是画家运用色彩的高度表现技巧，这两句诗正是吸取了绘画的特色的。

又如：日落江湖白，潮来天地青。——《送邢桂州》

这两句也描写了色、光、态的融合，其中只有“色”容易看出，体现在“白”、“青”两个字上；“光”和“态”都较难看出。这里所表现的“光”是和作者对事物细致的观察分不开的，当太阳光照到江湖上时，水面反映着太阳的色素，因此，不能显出江湖的本色来，只有在日落的时候，才显得比任何时侯都白。湖水来时，像排山倒海似的，在大起大伏的潮面上，太阳光的色素也大大减少了照应作用，连带着太阳的光度也好像降低了许多，于是只感到潮水的一片青光笼罩了天地似的。明确了这两句对光的描写，那“江湖”平静开阔的“态”和那“潮水”汹涌澎湃、放出青光、笼罩天地的“态”，也就显出来了。而且只有分析到这个程度，那“色”之所以“白”和“青”，才算是得到准确的体现。像这样对“光”的变化的敏感和观察的细致，没有画家素养的诗人，是很难办到的。

如上所述，从“诗中有画”来考察王维的作品，无论在结构、炼材或语言上，都可以得到比较明确的印证。由于这三部分本是相互结合，表现在同一篇诗作中的，分开来论述，只是为了说明的方便；因此，每一部分的某些论证和分析，往往有可以相互补充的地方。

最后要说明的是：“诗中有画”尽管吸收了绘画的某些表现因素，但仍是诗的效能的发挥，仍没有也不可能超出诗的表现范围。就其属于诗的效能的发挥来说，一般作者也就有可能在个别题材中、在某种程度上有所接触，差异只是他们没有也不可能把诗的效能中的这种特点，发挥到具有深厚绘画素养的王维所达到的深度与广度。正是在这个意义上，王维的“诗中有画”的艺术特点，才显示出了创造性的成就，对古典诗歌艺术，有着卓越的贡献。

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